【2016年春番開播觀後感】
警告：本文帶有很強大的個人主觀意見，若對此點感到不適的人，請馬上關掉視窗。
感覺很久沒出來刷存在感了。順便公告一件事，將來會越來越忙，動畫會持續看，只是大概沒甚麼時間再出來講心得或評價了，而這一期的短評趕得有些倉促，基本上有點興趣使然的感覺，所以有講錯的地方請別鞭太大力。
那開始進入正題。
《十二歲》：
一看見這部動畫時，我立刻回想起了我那遙遠的童年所看過的一部動畫《玩偶遊戲》，也是我的10分之作；頓時親切感湧了上來。
不過點開看完後我就一集棄了，為什麼？因為講實在話，這部番只有女主外型像紗南，而這部動畫想玩的套路，《玩偶遊戲》都玩過了，還玩的比它好，這部動畫也忽略了蠻多能夠讓做題材的戲碼。基本上看到第一集就接吻的那刻，我棄了。第一集就接吻？！那後面要怎麼演啊？
但是之後我發現了自己的自私──我怎麼會把它當成《玩偶遊戲》來看呢？於是我重整了自己的心情再此點開這部動畫。
整體而言，這部動畫做為少女向動畫，片中所洋溢出的甜蜜氣氛，以及時不時的心動時分，算是不錯。但是太老梗了，並沒有甚麼新花樣，講難聽一點就是狗血，劇情節奏也十分拖沓。作畫方面也不算完美，甚至第三集還崩壞了。
所以我並不是十分推薦這部動畫給人，除非你希望被閃瞎，但是是半調子的那種閃瞎。愛情所具備的那種青澀感，目前我也仍未看到，再來劇情設定所建立的「小學生」基礎，可信度也很低。同樣是小孩子的戀情，我更推薦你去看《玩偶遊戲》，那部動畫才能讓你看見所謂小孩子那種純純的感情、青澀的戀情、若即若離的痛心，在一百零二集由紗南道出的，小孩子給大人的教訓。
當然我不是只基於以上理由否定這部動畫。至少，在放鬆基礎上，這部動畫是能做到的。
《坂本ですが？》：
《在下坂本，有何貴幹？》，或者它有一個更加直接響亮的名字：《我叫坂本我最屌》，人稱屌爺，四月最受歡迎的新番之一，希洽版期待度排名第一。
這時我的慣性臺詞大概都是「由於我沒看過原作，所以只就動畫討論……」之類的。但是，這次不一樣了，《坂本》這部動畫我是先看過原作才看動畫的。對於其他人來說可能沒什麼了不起，不過對我來說，首次見到自己喜歡的人物動起來這點還是挺興奮的。
以第一集來說，品質相當地不錯，導演為製作過《男子高中生的日常》和《銀魂》等動畫的高松信司監督，《坂本》交給高松導演可以說是一個不錯的選擇，因為他本就擅長導無厘頭的番，我前面舉的兩部動畫正是好的例子，而《坂本》的「單元劇」、「無厘頭」元素，必定能使他有所發揮，想必未來也會以這樣的勢頭發展下去也不一定。像是第一集一開場的丟球，就有一種《男子高中生的日常》的強烈既視感。
第一集的表現可圈可點，算是挺不錯的。第二集長雀斑的胖同學也終於出場了，我想下一集大概就是演跑腿和媽媽的故事了。
動畫還多加了幾個東西，像是颱風那一段，漫畫內就只是以報導帶過而已，以及三人傳球的對話。漫畫中坂本瀟灑的感覺，動畫也還原了出來，並配上以喇叭、鋼琴等古典樂器演奏的配樂，背景爵士樂的進行，坂本耍帥講話時背景音樂的旋律跟強度完全襯托坂本的帥氣。
基本上，這部動畫的看點就是看坂本盡情地開掛，比起那種「我沒有開掛，我沒有開掛」、最弱往往是最強的作品，看這種「老子我就是開掛」的作品就是爽，而且這部動畫不是戰鬥番而是日常番，日常番要怎麼開掛？這又使人相當好奇了。而這部動畫好看的地方，在於它簡直將兒時的腦洞極限化了：當人家抽掉椅子時，仍舊文風不動地坐在空氣上、透視看黑板、以圓規跟蜜蜂的針相鬥、面臨他人的惡作劇，也不會顯露絲毫憤怒，而是風姿闊綽地化解一切困難。
於是它的熱門指數強強滾，簡直爆表了，才播出兩集，在Ｂ站就能看到人玩梗了四月必追，其火熱程度難以想像。無厘頭的動畫《在下坂本，有何貴幹？》。
《迷家》：
聽說這部動畫試映第一集時，很多人搶著看想後續，我也不知道是不是我個人的問題。看了這第一集，我只能說還好，也沒精彩到令我想趕緊看後續的地步，但以質量來說，算是不錯的。
Staff方面，可說是話題性十足，製作陣容非常強大，水島努導演和岡田麿里居然合體了，兩位都是我所尊敬的人物，這次的表現我是看好的。水島導演的話，他導出較有名的動畫便是《SHIROBAKO》，至於這次的《迷家》，則跟他以前導的《Another》風格挺相似的，想必未來也會以這種路線將故事進行下去。
岡媽的部分，劇本質量應該是能保證的，只是由於導演不是長井龍雪，長井跟岡媽合作比較能控制她，所以兩人合作的作品都有好成績，至於水島導演是否也能這樣，不讓岡媽玩出「貴圈真亂」就得看看他的本事了。
而Staff名單和人設害我以為又是P.A.Work的作品，不過並不是，製作公司評價兩極的《艦隊收藏》製作公司「diomedéa」，不免也讓人感到有點擔心啊。OP可以說是相當好聽，音樂部分也還算可以，並由《四月是你的謊言》的橫山克擔任，不過水島竟然會親自擔任音響監督，算是蠻稀奇的。
如果是第一集，我也不強求甚麼，但是現在已經演到第四集了，才終於死了一個人（傑克我不確定他的生死），然後屍體也還未找到，在節奏的部分太過於緩慢了，光是人物介紹，以及巴士之旅就佔了一大部分，不免令人堪憂會不會後期又要趕火車了，反正這些人物早死晚死都要死，《Another》最後不也死了一堆人？花那麼多時間介紹也是沒必要。目前第四集的部分，才終於讓人有種「啊，故事終於要開始了啊」的感覺，不過實際上，這部《迷家》的劇情節奏還是挺迷的。
角色方面，我想也不需多說了，我上述那些話足以道矣，基本上由於角色太多，光記名我腦袋就快爆了，更遑論角色個性如何。具體的故事主軸到底想說甚麼？我想我在瞭解之前，還是先別妄下評論好了，只是希望別讓我失望了。
不過真的得要佩服「角色設計」的工作人員，一次設計出那麼多角色也是不容易的一件事啊，況且某些角色後期就要死光了，想想還真是浪費啊。
《逆轉裁判》：
由知名遊戲製作公司CAPCOM製作的著名遊戲《逆轉裁判》。第一集並沒有甚麼觀後感，算是挺普通的一集。
對於遊戲黨來說的話，可能是極具情懷的一集，但我的情懷只限於《洛克人》與《傑洛》系列而已，所以對動畫黨來說，這個真的不像動畫，很多地方都有那麼點遊戲的影子，譬如音效、人物介紹字幕等等的。
不是說原本的不好，而是遊戲與動畫之間本來就有落差，應該還是要再更改一部分才是，不然感覺就只是看遊戲而不是看動畫了，而且最後居然灑花，看了實在有點出戲，感覺就只是會動的遊戲。
角色性格可以說是相當明顯，尤其「異議あり」這句話已經成為經典了。在法庭上以辯論形式來推理也算相當有創意。人物作畫上面也是有點崩，具體現在還不能定論，只能先看看未來走向如何。
第二集有稍微改善。反正知道了它是遊戲原作，我也沒玩過遊戲，整體標準就自己下修了。只是，這部動畫真的很崩，我知道這部受到許多遊戲黨的非議。以我來說，中二度簡直爆表了，許多我認為應該去注意的地方，A-1都沒有好好做到，劇情節奏則是有點趕火車的方式，御劍與成步堂之間的對決，老實說你拿掉那些浮誇的地方來看，真的沒有甚麼值得一看的劇情，在邏輯上，也是許多漏洞。或是該慶幸我只是動畫黨，至少還食得下去。
《甲鐵城的卡巴內里》：
聽了第一集的「上吊神曲」與超精美作畫後，我便深深地被這部所吸引了。如果說《迷家》的Staff強度是７／１０，那這部簡直突破天際了，光是將Staff表亮出來，就知道必追的一部番：
導演：荒木哲郎
劇本統籌：大河內一樓
腳本：大河內一樓、瀨古浩司
音樂：澤野弘之
動畫製作：WIT STUDIO
這幾個名字相信都不陌生，導演是曾執導過《死亡筆記本》、《罪惡王冠》、《進擊的巨人》的荒木哲郎、劇本統籌與腳本為《Code Geass反叛的魯路修》的大河內一樓、音樂為《罪惡王冠》、《進擊的巨人》的澤野弘之，製作公司為則與《進擊的巨人》相同。從這張Staff表，我們能看出來，跟《進擊的巨人》有很大的關係。
而關於音樂的部份，那幾乎是沒話說了。荒木導演有個很大的特點，就是擅於把一部番變得很燃，我舉一個很有名的例子：《進擊的巨人》便是其一，而剛好，澤野也都配過這兩部番的配樂，兩人的組合之下，燃得沒話說。
至於ED的部分，我想某些人很難去體會為何「ninelie」這首歌讓我們這麼高潮，並被稱為神曲。怎麼說？並不是它本身好不好聽的問題（雖然確實也非常好聽），而是構成這首歌的人們，包括由澤野一人作曲、作詞、編曲，並由演唱過《Fate/stay night UBW》OP2「Brave Shine」的Aimer、以及《罪惡王冠》出來的虛擬樂團「EGOIST」中的Chelly，兩位女神一同合唱，這樣的合體百年難得一見，簡直令耳朵都聽到出水了。
說起來，《甲鐵城的卡巴內里》與《進擊的巨人》實在有太多相似的地方了。我隨便列舉幾項：
一、人類又有了天敵，這次是「殭屍」
二、都有牆保護人類
三、女主都很強
四、男主都擁有其天敵的能力
就題材而言不算勝出，但在設定上面的創意程度我給好評，古風帶點工業風、和風帶點西洋風，其中又參著些中華風。卡巴內、卡巴內里、心臟皮膜、駿城、甲鐵城、蒸汽、自決袋、驛，這些元素都為這部動畫建立了一個良好且獨特的世界觀。《甲鐵城的卡巴內里》給我的感覺十分良心滿溢，細細觀察這部動畫每方面的細節，你會贊歎它的精良度，系列構成、畫面、音樂、人設無不是出於大師之手，畫面的精美簡直令人窒息。
只是相較而言，我認為《甲鐵城的卡巴內里》的角色推進沒有很明顯，當然也不成問題，畢竟連第三集都還沒演到。生駒的心境其實沒能很深刻的表現出來，喜怒哀樂這些構成角色的元素，我在這部動畫中看得並不明顯。譬如主角被同伴拋下火車，那他到底是悲呢？怒呢？哀呢？還是無情緒（無情緒也是一種情緒），但根本看不出他想幹嘛。我認為《甲鐵城的卡巴內里》就著重在人性黑暗面加深上，給人的省思很夠。
《進擊的巨人》的話，要說人的黑暗也不是沒有，像一開始超大型巨人出現，人們驚恐的表情。當巨人臨下之時，戰士到底是選擇反擊衝出還是繼續等死？的確有人選擇了死。但讓與其隊伍他們選擇突破，這代表人性的生存，這些在人性的架構還是有出來。又譬如人類幾百年在牆中，但當真正有天，這堵牆被破壞了呢？人類該如何繼續生存，人類本身面臨的考驗，這正是它的人性表現方式。第一集超大型巨人的出現、破牆，畫面上跟震撼度都極為充足，艾倫親眼媽媽死掉那幕，而且只是第一集而已，震撼度就直接爆表。相比下，《甲鐵城的卡巴內里》的第一集不是普通，但就是沒《進擊的巨人》好。
嘛，總之我講了那麼多廢話，意思是，《甲鐵城的卡巴內里》對我而言沒《進擊的巨人》好。不過我倒也沒完全否定它，不光如此，它還是這季度的番我評價最高的。不管如何，各方面來說，《甲鐵城的卡巴內里》真的非常值得一看，做為霸權番，這部十分有潛力。
《當女孩遇到熊／熊巫女》：
這部動畫講述，在東北地方深山的熊出村中，有位名為「雨宿町（まち）」的巫女，小町想要到都市的高中就讀，但因為自身對都市不熟悉以及不擅操作機械用品，而遭到所侍奉的熊「那津（ナツ）」的反對。為了能夠前往都市，她必須通過那津的考驗。
看完上頭的簡介，乍聽之下，你可能為以為這部動畫是以「小町通過那津的重重考驗」為核心主軸的日常故事，如同《粗點心戰爭》一般，故事圍繞著九與螢之間的粗點心探討。
但事實並非如此，這部動畫給人的氛圍相當輕鬆，甚至小町那可愛得令人想捏的臉，我可以說這是渲染以及支持整部動畫最關鍵的因素。劇情方面，簡單且帶有小清新，整體而言相當溫馨，故事嚴謹之類的就不須參考了，雖然蠢蠢地，但反正是日常番無須強求此點。
但我必須得說這部的日常並不太吸引我，甚至有些片段無聊得令人想睡覺。這裡得小小澄清一下，我知道一定有人覺得嫌日常番無聊是件奇怪的事，也有有人說：「日常番本來就沒有主線，很無聊不是很正常嗎？」，我當然知道，況且我還是日常番迷。但《乾物妹》或《K-ON》同樣身為日常番，我卻不覺得無聊，所以這篇文章，請記住，純粹只是我的電波問題或個人想法參酌罷了，日常番該是甚麼樣子我也瞭解，所以要戰別戰這塊。
對此我認為原因有二，其一是它的敘事節奏問題，舉例來說，像第一集的都市猜謎或某些部分的人物對話，對不到我的點，我個人認為，若在人物介紹與對白之間再加快節奏，或許能達到不錯的效果。其二是它的劇情背景資訊，像是人物基本介紹甚麼的，小町跟那津是如何認識的？小町怎麼會想當巫女？小町上過學嗎？那津會說話到底村內有哪些人知道？在一開始資訊量相對不足的情況下，我很難融入一開始的故事當中，在當下也會對故事中的一些情節摸不著頭腦。
我覺得污段子那裡是我整個第一集疑問最多的地方了。良夫帶來的那三個孩子是誰？跟小町甚麼關係？他們認識小町嗎？但為什麼小町似乎跟他們不熟？（當然我也想過，或許是小町怕生的問題）孩子們知道巫女嗎？所以孩子們都不曉得小町是巫女嗎？我知道我非常無聊，但腦中就是不住想知道這些事。
但是，我卻會繼續追下去，為什麼？因為「萌」啊！
日常固然無法太吸引我，但正如我前文所述，《熊巫女》本質就是賣萌，對於這樣的動畫來說，小町的臉不合口味相當於出局一半了。而且我本來以為這部動畫純粹就是治癒作用而已，但沒想到居然有點色氣，我實在很佩服導演的功力，彷彿知道我們這些觀眾想看甚麼似的，不斷將鮮嫩甜美的福利送上，小町的聲優選得也相當好，略為慵懶的聲線配上蘿莉音，一連串的「バカバカバカ」真的萌得我一臉醉心蕩漾啊。第一集的「切掉了」也成為一種梗了，至於那裡的污橋段，看得我開心到彷彿前頭的問題都拋到九霄雲外了。
也因為建立如此成功的萌人物，縱然我看遍一切有血腥畫面的動畫、更加殘酷的橋段，都比不上看到第四集響欺負小町的那段，我心中所承受的不舒適感。
意外的色氣橋段，充分地滿足了我做為男性觀眾心中的渴望，所以我仍然會決定追下去。
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