【倖存者偏差下的現象錯覺──總評《Shelter》】
．《Shelter》 ［5 / 10分］（全1集，6分鐘）
［全劇透《Shelter》與《君名》］
文前我必須先開宗明義地提及，我知悉本作評價與呼聲甚高、很多人都被感動過，但從我給出的評分中便可窺見一二了，我並沒有打算在本篇文章中給予《Shelter》過高評價，望勿將此點加以詬病。
聽前（抑或該說「觀前」？）的預設是，這是我往前從未碰過的情況，我甚至不知道自己在評甚麼，是一首歌嗎？還是一部作品？雖然歌本該是主，MV動畫才是附屬之物，可是最後MV卻儼然成為了主體，歌反倒成為了類似於「動畫背景音樂」的副體存在，簡直是前所未聞。每個人祇要一提到該歌，就一定會接著提到MV，便可知MV有多受歡迎了。一首歌會紅，通常是它的歌本身好聽，但這首《Shelter》卻是靠MV紅的，實屬不可思議。
該現象也給我的思想提出了一種詰問：「有一天，我們能把一首歌視為與作品相同的位階來看待嗎？」我無法想像這種情況，一首歌的存在成為了作品？不敢置信，居然還有了導演、動畫製作公司，Bangumi和MyAnimeList甚至為它開了條目、它成為了一部短篇動畫，在MAL取得了第163名的名次，實在太瘋狂了。不再是歌如此單純，此時，「歌」跟「作品」之間的位階似乎逆轉了。原作載體同樣特殊，它不是小說、漫畫、遊戲，而是一首歌，原作者是音樂家，以動畫職位的角度而觀，「音樂」與「腳本」兩職便相融了，此時，歌的音符與歌詞居然成為了作品。沒想過這種事能做到，實是為世人帶來了一次思想突破。
【Porter Robinson與Madeon】
但回到作品本身來看的話，先說結論──多人給出「打動我了、很好看、已淚目」如此高譽的評價，我不會說「未被打動」，卻無想像中的深刻，甚至並不覺得本作有能在MAL取得第163名的實力。《每日頭條》如此寫道：「不少人也在評論中留言被催淚了。」就我的觀察，這跟「倖存者偏差」是一樣的道理。通常覺得該動畫很好看的人就會去留言、說出自己的感動，而沒被感動的人，又覺得該動畫沒甚麼黑點的話，就不會留言，所以你祇會看到一堆稱讚的留言而不會看到負面評論，那卻不是因為該部作品真的很神，而是倖存者偏差下的產物而已，算是另類的悖論。論者甚至還提及「超越《你的名字》」，那是荒唐之言了，感動點完全不是一個層次的事。可是難看嗎？不至於──甚至還可說與《君名》有許多相似之處，所以中規中矩的5分是打得出來的。
我認為《Shelter》之所以能有如此人氣，「感動」的元素是必須的，可是本作的情況中伴隨著兩種形式的感動，不可混為一談。（１）「作品之外的感動」，也就是我第一段提及的那些事，此感動是屬於「驚奇」的、也就是「見到了前所未見的事物」而感受到的鼓動，因為從來沒有這種美國音樂配日本動畫的組合，合體後實在很有噱頭；（２）「作品內的感動」，也就是被作品內容本身震懾到了，是屬於一種靈魂的波動、會令人鼻酸、激情的感動。前者是理性的感動、後者是感性的感動，而多數人均是後者，才誕生了MAL的第163名如此一齣。
畫面方面，無論是流暢度或者人物的精緻度，均超越了一般TV的水平，已擁有了與電影與劇場版相同等級的畫面精緻度，十分厲害！人設方面，女角本來就設計得很美麗動人，又因有了優秀作畫的加成效果，讓她變得更加可愛，可說本作可如此虐心，可愛的女角絕對是主因之一，正是凜可愛，我們才會對她的境遇產生極大同情，進而想呵護她。A-1 Pictures給人的印象一向是「崩」，可是此次它一顛既往形象，作畫水準超越很多動畫。
【凜奔馳於大草原的甜美笑容】
音樂方面，分為「風格」、「詞」、「曲」三部份討論：論風格，與Madeon往前風格十分相似，無論是本曲或者他的「You're On」，兩者的電音風格均包含了種未來感。論歌詞，我認為一首歌的歌詞之所以魅力與感動人心，永遠都是回到讀者自身身上，也就是「我們自己的詮釋如何」。有句話說：「一百個人眼中有一百個哈姆雷特。」此曲的道理亦是相同的，即是此曲的一闋歌詞亦能有一百種不同的詮釋，MV的動畫祇是其中一種詮釋而已。事實上回去遮住動畫、單看歌詞本身，確實有著非常多的模糊地帶與未表明的意涵，這些俱是我們可以自己詮釋的空間的，況且其實我認為曲跟動畫的關聯性更大，聽曲才能感受孤獨感、進而瞭解本作的感動之處，單憑歌詞說明不了甚麼。
論曲，我本來遇期本作是催淚向的鋼琴樂，沒想到卻是電音向的，因此我本來以為效果會降低，可是最妙的是，電音的效果反而比鋼琴樂還好。因為第一，本曲所具的未來感，正好與動畫故事完美結合，其故事的時間軸正好亦身處未來，行星與地球碰撞之時，人類的末日來臨，以電音詮釋，反而更契合本作。第二，我被逆向操作了，曲子雖然不走催淚路線，卻因為畫面的故事，害得明明是相同的旋律，卻會產生兩種層次的情緒，並處處與故事完美結合。故事情緒分為前後部份，前為日常的快樂、後為記憶復甦的悲傷、並點綴著黯然神傷的孤獨，後者的後勁更加深刻。
音樂同理也可拆分為前後部份──前段畫面播草原時，音樂聽來就有種遼闊廣袤感，跟著節奏是件快樂的事，但後段旋律依舊、節奏被抽掉時，感覺居然瞬間不同了，像是有種被抽空的空虛感與失去感，讓我被禁錮在曲子的情緒漩渦當中。自己，彷彿也被困在時間的裂縫裏，正如凜被迷失在空間與時間裡是一樣的道理，在偌大的宇宙之間，僅剩下自己孤獨地漂流著，沒有時間的盡頭、沒有任何人、任何交談、任何訊息，因為過於孤單，甚至停止思考、忘記存在本身了。影片不管怎麼滑，長度就是如此，見不到凜脫困的一天，僅能永遠地待在狹窄的太空梭，感覺確實很黯淡。確實音樂的該段落、畫面亦呈現出了同樣的感覺。聽完此曲後，情緒也會變得有些汙濁。邊聽著這首歌、腦中邊回憶起凜的故事，突然就會有種寂寞感侵入心中，讓我再回憶起凜自己一人在宇宙之間永遠獨處的情況。
但為什麼我體會到了如此多層的情緒韻味卻不給高分？因為我認為這種黯然情緒祇駐足在當下而已，少了無窮回味的雋永，可能今天我有些傷心、明天睡一覺醒來就沒事了，又怎麼能高分呢？
【凜一人孤獨地困在宇宙中】
故事方面，「平鋪直敘」是最好的形容詞。將所有劇情單拆開來分析，能發現真的很簡明，就是一名女孩與父親之間的故事罷了。必須承認在看到原來地球處於末世時，我也受到末世感的影響，被作品隱含的絕望感所感染，但跟《君名》還是差了一大截，因為《君名》本身還追求著一種時空的藩籬，相隔三年的兩人的一段Boy meets grils的愛情，當時看到隕石墜落的那幕，心頭真的被衝擊到了。但反觀本作，衝擊力度太小，我想是「鋪陳」的問題。跟畫面鋪陳無關，本作畫面說故事的力度已經夠強了，僅靠畫面說故事就能達到這種境界，倒跟新海誠相差不遠；跟故事本身的鋪陳也無關，我覺得任何動畫都是這樣，只消它的畫面夠唯美、音樂夠動靈，就算本質是很簡單的故事、都會像變魔術一樣變得很催人淚下。那跟甚麼有關？是「時間」的關係──情緒的蘊藏與爆發還是太緊湊了，畢竟6分鐘而已，要是能再延個一倍，效果或許會更好。
【即將走入盡頭的世界，與母親的照片】
剛看完後，我的情緒是有些受影響的，主要是同情於凜迷失在宇宙之間的孤寂，但漸漸習慣後，情緒一下就消失了，缺失之處也一一浮現。首先，感性成份佔太重了。為什麼本作名次會如此高？跟《君名》是一樣的道理，兩作均擅於喚醒人心中的感性，本來人類就不是理性的動物，單憑著感覺走、去享受作品，會使人憂鬱異常，等到他們回復到理性狀態時，當下自然會很本能且直觀性地給該作高分。也才因此本作會這麼高名次。但若像我一樣，在觀看本作時拋棄感性而選擇以理性的角度觀看，我會十分在意該故事的未交待之處，最後便無心以感性享受動畫了。比如究竟是甚麼原因讓父親不跟著女兒上宇宙？人類已災難當頭之際，沒有合作研究出其他解決之法嗎？有思考全人類移民的可能性嗎？當然實際或許行不通，但總該有部份人類逃出來，而不會祇剩凜孤單地飄蕩在宇宙之間期待著沒有未來的明天，太可憐了。
被這些理性的問題矇蔽，使得我無法以感性正視這個故事。所以為何我不認為本作具備獲得如此高譽的實力？因為它僅僅就是試圖以豐沛的感性說故事罷了，比如設計出一個可愛的人物，讓她置於痛苦的徘徊中，我們觀眾也會跟著痛苦起來。此時，我們的感性已被操縱。理性看待的話，正如我倒數第二段評價的──「平鋪直敘的故事」罷了。但不可否認的是，本作確實優秀，它的作畫精美，擁有著豐富多彩的視覺效果與奔馳的想像力。音樂的未來感也與故事完美契合。以評論的觀點出發，本作不會是多偉大的作品，但以動畫史的觀點出發，「美日合作」的音樂動畫實是極具價值的。總之，我還是不討厭這部動畫，因為單看精緻的作畫、美麗可愛的凜、不錯看的MV小故事、十分動聽的音樂，都非常享受愜意，我也重播了十遍左右。
【上一期評論：《月刊少女野崎くん》】
以上只是我的個人想法及意見，有錯不吝指正。
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