《閒語》──動畫評論系列

．《新世紀福音戰士》　［9 / 10分］（全26集）


［全文劇透，怕雷者速避］
　　《新世紀福音戰士》（下稱《EVA》）這部幾乎風靡了全日本、甚至乎造成巨大社會現象，至今仍風潮未退的動畫，我相信應有不少人已聞其名。本作可說在動畫史上留下了不容忽視的一筆，由三則知其名何得來：其一，當時《EVA》對「機器人動畫」這領域造成了很巨大的衝擊，甚至後來還發展出了一派名為「後新世紀福音戰士」的動畫條列，諸如《翼神傳說》、《靈魂力量》與《餓沙羅鬼》等作；其二則是本作所帶起的「社會現象」，在日本，曾經真有發起一項募款活動，目的是為了讓此作中出現的「朗基努斯之槍」射上太空，根據官方所公開的最終統計資料，募款總金額為5469萬日圓，雖與目標額總共相差了4531萬，故企劃宣告失敗，但卻也創下了日本史上最高募款總額紀錄，可說雖敗猶榮；其三，窺探此文可知，於BD銷量者，《EVA》同樣以破《K-ON》、《反叛的魯路修》、《涼宮春日的憂鬱》等名作之勢，一舉拔得頭籌，並與《魔法少女小圓》並齊而名，而站在所有動畫銷量之顛峰，可見其影響力有多驚人。而從「日本動畫史」的角度來看，1990年代後至今，《EVA》亦絕對造成了不少的影響，以「里程碑」來形容是不為過的。

　　關於《新世紀福音戰士》實在有太多方面可述，可頭疼的是卻又很難解釋它。每覽者自有一套不同的想法，可能有人會被給深深地打動、亦可能會認為《EVA》所言之物太深，無法被打動、更愈甚者，會覺得本作根本一派胡言、浪得虛名。《EVA》乃如一筒冰淇淋般，全部去吃的人大概僅三分之一者能嘗出其味，而此三分之一者，又可得數百種不同之詮釋，且妙者，每食還能吃出不同新滋味。所以本人也僅不過是寫出我的個人看法，並不代表多數人之意見，「過度解讀」與否，我想並非問題核心之所在，因為這便是我自己的解讀，卻又有何不可？此點須得先言明才是。

　　本文由淺至深一一道來。優秀的人物刻劃是本作的核心之一，主角碇真嗣擺脫了以往無所不能的主角形象，他天生個性軟弱，這樣的他是如此地害怕駕駛巨大機器人，然雖經重重苦痛，卻仍是一次次地出戰，目的僅是為了不讓自己的父親失望、不想因以己之弱而使得他人受害，才一次又一次地去駕駛，一個人去承受所有的痛苦。本作全劇始終貫穿著一個概念，即是每個角色之間，都是互相有缺口的，這也正是「人類補完」出現的原因。精致的心理描寫，使得本作出類拔萃，無論是真嗣、零跟明日香，皆隔著一層說不出的隔閡，看似美好的劇情，卻終而悉摧，給了觀眾很大的衝擊，角色塑造與劇情配合得恰如其分，反倒將角色塑造往著更高的層次去推進，且角色描述手法高超，諸如小說總會有幾個描述，一曰：「我好痛！」尋常之直言、二曰：「我的腰瞬間彎了下來，並抱著肚子一句話亦說不出，行人們紛紛對我投以異樣眼光。」始藉由側面烘托之寫法、三曰：「遠方的雲似乎變形了，所有的一切似乎不那麼熟悉，世界在怒吼，我看不見任何人」用的是側面寫法，且已開始使用意象的手法，《EVA》正是用了第三者的手法，故顯得較不同。

　　在「戰鬥」和「日常」的拿捏上，集大成於上，異於《Fate/Stay Night》，本作始令我明白：「原來這兩個東西融合在一起，也是能那麼成功的！」在看《EVA》前，我原以為「戰鬥」和「日常」的無縫接軌是一件十分不智的事，但事情並非如此，本作的日常會令觀眾感到很放鬆，並且準備迎接下一次不知道甚麼時候出現的戰鬥，至少在之前好好享受、無悔當初。雖是日常，但每一幀卻亦有它的用意在，「使徒」是一種本來便不知道甚麼時候出現的怪物，所以日常自然顯得合理，同時亦賦予了相應的目的。

　　「劇情」者，原本我以為它是一部典型的「機器人動畫」，所以戰鬥自然跑不掉，但實則非全然如此，因為它其實是部經典的「意識流動畫」，其實光是「機器人動畫」的賣點與本作中的科幻元素我想便能服眾矣，因為它是如此的不同，「使徒」可說是一個高度抽象的設定，從一般的怪物形態到電腦病毒無奇不有，描寫上，不論是抽象或具象方面都達到了一個很高的水準，其次是導演庵野導演很注重戰鬥後勤的描述，諸如：「電量」、「曲線」等戰鬥元素，均為戰鬥的描寫添加了幾分真實感。但是庵野秀明不因此而滿足，他原本是將本作的市場定位面向「宅」的；但是便在製作過程中，庵野導演仍是將本作做成了眾所皆知的「意識流動畫」。隨著情節持續推移，故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述，並強烈地運用了諸多意識流、大量宗教和哲學意象的手法。因為用上了這些元素，使得劇情層次急遽拉高，亦使得《EVA》擁有了不凡的地位。

　　論者提及，本作的「定格」乃是偷工減料，因此成了眾矢之的，可我認為本作介於真實與抽象之間，因此不持此論，如「背景音樂」，觀看本作必然會發現到某些場景僅有畫面在跑，卻連人物對白也沒有，僅是將聲音循環播放，但事實上，當人在發呆的時候，便會出現此現象，我們會發現到其他的聲音聽起來是格外地清楚，而回過神來，才會發現已然看著某人某物甚久了，此手法出現在「第九集」跟「第十五集」。第九集中，明日香起身去上洗手間，真嗣則閉著眼，但當明日香回來時，卻躺在真嗣的身邊，使得他頓時慌了手腳，錄音帶也開始無限循環，變成一堆雜音，整整十幾秒的背景音樂只有如此，卻也同時表現了真嗣的心慌意迷；第十五集中，明日香吻了真嗣，而畫面未直接呈現，而是僅拍下兩人的腳，配上收音機播放的音樂，它是為了去營造真實感。又譬如美里對視真嗣的46秒定幀，所投射出來的，代表兩人之間極為複雜的情緒；明日香和零在電梯中的那場定幀再度強調了「真實」這一塊；至於「第二十四集」那長達64秒的定幀，我無法解釋，原因是「渚薰」這個角色在TV動畫上沒給我太大的印象，以致我無法細細去回味這個角色。庵野導演的眼光有他的獨特之處，那不是他人得以模仿來的，本作的成功也絕不是僅靠「機器人動畫」這個招牌，而是因為它將諸多種要素結合，並搭配上庵野導演經典的心理敘述，方能發揮此效果。後來也有相當多動畫想學《EVA》的偷工，但事實證明那些人所偷出來的東西，僅會讓人覺得「半調子」或「不成品」罷了。

　　令我最有感觸的副標題，是「第十五集」的：「Those women longed for the touch of others lips and thus invited their kisses.」這個副標題也是全劇中最長的，翻譯過來便是：「那些女人渴望與他人雙唇的接觸，於是從而邀請了他們的吻。」就文字上解讀，「那些女人（Those women）」應是指美里與明日香、亦或是更廣泛的範圍，「他們（Their）」則是指真嗣與加持。這一集出現了兩個女人的接吻，一是明日香的，二是美里的。但這兩人接吻的意義不太同，明日香的接吻是十分特殊的，因為她和真嗣兩人的關係本身便甚是微妙，而她接吻後卻嫌接吻是件愚蠢的事，配合上副標題的解釋再加上明日香的個性，說不定她說的不是真話，其中解釋留給觀眾去解釋。美里的吻包含了「接受」和「不貞」，這部分又涉及到她本身對父親的關係。所以這是相當微妙的，它不直接去描寫人物，而是用旁敲側擊的方式，留給觀眾去揣摩，手法可說極為高超。也是這一集後，加持將美里帶到了被NERV隱藏的莉莉斯面前。

　　後期的劇情已開始漸漸深入「意識流」、「心理解析」跟「存在主義」等哲學名詞，何為意識流？據筆者看《別鬧了，費曼先生》這本書其中的解釋，它說：若有人是一輩子無法睡覺的，而當那人問你「睡覺是甚麼感覺」時，你便會開始去想：「睡覺會有甚麼感覺？睡覺時會發生甚麼事？你的思想會停頓嗎？腦袋會持續運作嗎？」於是我們會開始和「自我」對話，或許我們會在睡夢中跟自己對話，進而得出「夢是甚麼」之類的結論，跟「夢的解析」有些關係，《EVA》最後兩集便是採用此手法，這是超級抽象的一種概念。「黑底白字」則是一種「視覺」的呈現手法，像此篇文章是以「白底黑字」來呈現的，這樣看起來確實普通，但一用上「黑底白字」，格調便不同了，視覺的呈現會更強烈，配合本作著名的「高速閃幀」，利用視覺的概念去憾動我們的心理，描述上，也同時呈現出角色意識流的「亂」，就意境而言，十分艱澀。

　　最後兩集的主旨，或許可用一句話做總結：「你自己是誰？你是真的你？還是他人眼中的你？亦或是你心中還有另一個你？所以到底哪個是真的你？」對於本作結局，分成兩派不同解釋，一是「劇情補完派」，他們希望《EVA》能將自己的「世界觀」或「劇情」等等的詳情補完，所以這派人士對本作的評價大多是負面的。筆者個人是「劇外補完派」，我們僅著重於本作的「思想」和「意象」上面。我對結局是滿意的，或許這才是《EVA》真正的核心，最終真嗣終於突破了自己，並站在世界正中央，接受著所有人的「おめでとう」（恭喜），配合上「殘酷天使的最終綱領」的這首配樂，實在不由得令人感慨萬千。

　　總言之，殊途終同歸，事實上，本作所承載之物無須全盤瞭解領悟，因為本來便無人能領悟得，象徵主義是很好的解釋，只須假設本作利用了主觀性多方面的綜合，以「象徵」來暗示各種思想，觀眾僅需去感受它的「意境」或「意涵」並品味，這，同樣是種「領悟」。作為一部科幻片，《EVA》中出現了大量的象徵性手法，包括了敘事方面，故事的主旨給了我們甚麼？它的敘述手法又是甚麼？我覺得印象深刻的莫過於最後一集的小劇場了吧？它十分抽象地將真嗣的心理給呈現了出來，我相信會利用此手法去做角色塑造可說十分少見。這些都使得本作成為了一部極獨特的動畫。固然將本文看到了這裡，但我也必須再次強調，以上都僅是我個人的解讀，「藍色窗簾」嗎？或許吧，因為亦有一種說法是，庵野導演自己亦沒想那麼多。但各位切勿因此便是否定這部作品是渣作，從動畫的整個歷史來看，本作在「可看性」跟「影響力」還是不容忽視的，何能不服？